En los árboles del huerto
hay un ruiseñor:
Canta de noche y de día
canta a la luna y al sol.

Ronco de cantar 
al huerto vendrá la niña
y una rosa cortará.

Entre las negras encinas
hay una fuente de piedra
y un cantarillo de barro
que nunca se llena.

Por el encinar
con la luna blanca
               ella volverá.        

La historia del protagonista del cuento Aladino y la lámpara maravillosa. Se trata, sin duda, de uno de los personajes más populares del libro de Las mil y una noches, habiendo sido adaptado y versionado en numerosas ocasiones.Aladino, en árabe Alâ’-ad-Dîn, es el héroe de Aladino y la lámpara maravillosa, cuento popular del libro de Las mil y una noches. En la mayor parte de las versiones del cuento, Aladino es el hijo perezoso de un pobre sastre chino. Tras la muerte de su padre conoce a un mago que, haciéndose pasar por su tío, lo convence para que lo ayude a recuperar una lámpara maravillosa que se encuentra escondida en una cueva. Como Aladino no consigue entregar la lámpara al mago antes de salir de la cueva, este se enfurece y lo deja allí para que se muera. En su desgracia, Aladino llora y se retuerce las manos, con lo que consigue liberar al genio encerrado en un anillo que el mago le había dejado. El genio, a su vez, libera a Aladino, quien pronto descubre que, si se la frota, la lámpara también convoca genios poderosos dispuestos a concederle cualquier deseo. Así, cuando vuelve el mago y su hermano, con la intención de robarle la lámpara, Aladino acude a sus genios protectores y derrota a ambos enemigos. El héroe acaba siendo inmensamente rico y casándose con la hija del sultán, vive una vida larga y feliz y, finalmente, sucede al sultán en el trono. El cuento de Aladino refleja las características formales, estilísticas y funcionales del Märchen, o cuento mágico, es decir, aventuras, abundancia de elementos sobrenaturales y escaso realismo, múltiples episodios, junto a un claro afán de entretenimiento. Al igual que en los cuentos de hadas, ilustra temas como el conflicto entre el bien y el mal y el triunfo de los débiles sobre los poderosos. El escritor francés del siglo XVIII Antoine Galland incorporó la historia de Aladino en su traducción de Las mil y una noches. El texto de Galland derivaba de tradiciones orales árabes (probablemente sirias), y el cuento todavía existe entre las narraciones populares árabes. La versión literaria de la historia de Aladino es conocida en todo el mundo, especialmente en Europa y América, y ha servido de inspiración a muchas obras artísticas. El escritor danés Adam Gottlob Oehlenschläger compuso, siguiendo la técnica de Ludwig Tieck, el texto dramático Aladino o La lámpara maravillosa. Entre otros compositores, Carl Nielsen es autor de una música escénica para la obra de Oehlenschläger. También se han compuesto varias óperas basadas en la leyenda de Aladino.  El cuento de Aladino es una narración clásica que forma parte de la compilación de historias árabes, persas e hindúes “Las mil y una noches“. El argumento es bien conocido por los niños, sobre todo gracias a la versión en dibujos animados de Walt Disney. En este cuento, la ilustradora, Anne Buguet, ha hecho un magnífico trabajo, con una marcada influencia de las miniaturas persas, que plasma con gran colorido y una estética un poco naïf el ambiente de la Persia legendaria. Se trata de una equilibrada combinación de estética clásica e ilustración infantil moderna. Por su parte, la adaptadora, Anne Jonas, ha hecho un gran trabajo para acercarse a la psicología infantil y le ha dado el tono adecuado, una mezcla de inocente acidez y magia maravillosa, para conectar y “enganchar“ a los niños. Es pues, un cuento de los que nunca pasan de moda, que atrae a los niños y a los padres y educadores. Cada página descubre un mundo y ofrece mil detalles para hablar con los niños y estimular su imaginación y capacidad de observación.

El ataque que cambió la historia

El 7 de diciembre de 1941 el mundo entero se estremeció cuando la aviación japonesa descargó toda su furia contra la base estadounidense de Pearl Harbor, en Hawai. Cerca de 3.000 personas perdieron la vida y el ataque significó la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Ahora 60 años después estos hechos se recogen en la filmación más cara llevada a cabo por una sola productora.
 

Para lograr los mejores resultados se contrató al director Michael Bay, un auténtico especialista en películas de acción de gran presupuesto, artífice de éxitos como Armageddon o La Roca. El guión corre a cargo del reputado Randall Wallace y narra la historia de Rafe (Ben Affleck) y Danny (Josh Hartnett), dos amigos de la infancia que aprendieron a volar en aviones fumigadores y que pasado el tiempo entran a formar parte del cuerpo de pilotos del Ejército del Aire de los Estados Unidos. Ambos van a parar a la base de Pearl Harbor, y allí Rafe se enamora de Evelyn (Kate Beckinsale), una bella enfermera que sirve a la Marina. Pero Rafe es un atrevido idealista y no duda en alistarse en el Escuadrón del Águila, un grupo internacional que junto a los pilotos británicos plantaron cara en el aire a los alemanes durante la Batalla de Inglaterra. Se trata de una misión extremadamente arriesgada. Él lo sabe: la diferencia entre un combate real y la vida de un soldado en Hawai es abismal. Y por eso mismo no ha contado con Danny, cuya vida quedará asegurada en los tranquilos parajes de Hawai, y el cual, en compañía de Evelyn, esperará el feliz regreso de su mejor amigo. Pero, por entonces, los japoneses ya planean un ataque que cambiará la historia de Estados Unidos y del mundo entero.

La película es una demostración del poderío cinematográfico de Hollywood. Las escenas bélicas son de una verosimilitud soberbia. Hay planos a un tiempo espectaculares y terribles, como el del portaviones hundiéndose con una agónica carga humana en su interior. Entre Ben Affleck y Josh Hartnett (¡vaya descubrimiento de actor!) hay la química suficiente como para encender la pantalla durante la primera hora. Y es que, en el fondo, por encima de las escenas de acción, de factura insuperable, Pearl Harbor es una película sobre la amistad y la lealtad, el valor y el patriotismo. Vamos, que al final uno tiene tentaciones de exclamar a pleno pulmón: "God Bless America".

Tres héroes de carne y hueso

Entre otras cosas, Affleck y Hartnett recrean los actos de heroísmo de algunos soldados americanos durante el ataque, entre ellos el de los tenientes George Welch y Kenneth Taylor. Ellos solos derribaron 6 de los 29 aviones japoneses que causaron baja. Después participaron en el ataque aéreo a Doolittle. Por su parte, Cuba Gooding Jr. interpreta a un marinero de tercera clase, el cocinero Doris Miller, el cual, sin formación armamentística alguna fue capaz de derribar dos aviones. Miller recibió a título póstumo la Cruz Naval.

  Bombardeos digitales Cuarenta minutos dura la larga secuencia del bombardeo de Pearl Harbor llevado a cabo por la aviación japonesa. Una secuencia que se hace esperar, mientras el enamoradizo trío protagonista trata de resolver sus cuitas amorosas. Pero una vez llegada, vale la pena.
El rodaje se efectuó en los lugares donde se produjeron los hechos históricos. Una de las escenas de bombardeos implicó explosiones en seis barcos que medían entre 120 y 180 metros de longitud, entre ellos el célebre Arizona. John Frazier y su equipo de especialistas utilizaron 700 mechas para la dinamita y más de 15.000 litros de gasolina, que armaron un follón pirotécnico de muy señor mío. 12 cámaras no perdieron detalle de unos momentos que no podrían ser rodados nuevamente.
El director Michael Bay comenta: "Fue un compendio de lo que es una catástrofe: aviones volando, un helicóptero, un B-25, gente en pequeñas embarcaciones..." Estos efectos especiales "en directo", recibieron luego el último toque en la postproducción digital de Industrial Light & Magic.   Hablan los actores

Ben Affleck: "Danny y Rafe son la combinación de muchas personas. Por ejemplo, mi personaje representa perfectamente todo lo que le puede ocurrir a una persona en una guerra". Y  afirma tajante que "no habría aceptado el papel si hubiera sido una película propagandística. Hemos intentado ser justos y honestos. En la película se presenta a los japoneses como gente honorable".

Josh Harnett: "Lo que hace atractivo al personaje de Danny es que él ya tiene un sentido personal de lo que es la guerra antes de que empiece la batalla. Ha visto sufrir a su padre y ya sabe lo que es un muerto en vida".

  El efecto Titanic Se puede decir que Pearl Harbor es la primera película que pisa sin complejos los talones del esquema argumental de Titanic, el hiperoscarizado film de James Cameron. Pues aquí, también tenemos un triángulo amoroso (la variente estriba en que los dos chicos, aunque rivales en el amor, son íntimos amigos) y acción trepidante que incluye el hundimiento en el mar del Arizona, con sus desgraciados tripulantes atrapados en las tripas del barco.  

a película más cara de la historia del cine se estrenó a finales de 1997 en Estados Unidos, un poco más tarde en nuestro país. La fecha prevista inicialmente para el estreno de "Titanic" (el 2 de julio) tuvo que ser retrasada más de cinco meses por problemas de postproducción. Tras la larga espera, el público ha podido ver si los más de 200 millones de dólares (más de 29.000 millones de pesetas) que ha costado la película (sin contar gastos de marketing ni distribución) han merecido la pena.

James Cameron, un director acostumbrado a manejar presupuestos multimillonarios y sofisticadisimos efectos especiales (él es el padre de los "Terminator"), ha querido superarse con su nueva cinta. El realizador, consciente de que esta no es la primera vez que una película narra la tragedia del famoso trasatlántico, quería mezclar el presente y el pasado. De modo que la aventura se inicia en los años noventa, con una expedición submarina, para remontarse 85 años atrás y contar los problemas de los pasajeros, sus envidias, sus pasiones...

La pregunta de los 200 millones de dólares es: ¿era necesario gastar tanto dinero para explicar esta historia? Para Cameron, sí. El director hizo construir un barco casi del tamaño del original y empleó los efectos especiales más modernos para hundirlo después. Paramount y Fox no están tan seguros de que la película precisara tal inversión.

El filme tendrá que recaudar 400 millones de dólares para recuperar los gastos, y a pesar de que en su prestigioso reparto hay dos nominados al Oscar (Kate Winslet y Leonardo DiCaprio) y una ganadora (Kathy Bates), los estudios piensan que la cinta no cuenta con el peso de una estrella suficientemente taquillera.

Las escenas que desde el verano se proyectan para promocionar la película son extremadamente reales y espectaculares. La historia que se presenta es muy interesante y los actores que la protagonizan tienen, a pesar de su juventud, reputación de ser de lo mejor de su generación. La duda es si todo ello es suficiente para que el público sucumba a las tres horas y 14 minutos de duración. Más tiempo que el naufragio real.

Hasta ahora, el cine ya había encontrado en el desastre del "Titanic" una fuente constante de inspiración. Desde que se hundió, año tras año han ido apareciendo películas y documentales que han recreado aquella fatídica noche del 14 de abril de 1912. Su naufragio causó desde un principio tal fascinación que apenas los supervivientes habían tocado el puerto de Nueva York, un cineasta inició el rodaje de la primera película.

Se titula "Saved from the Titanic" ("Salvada del Titanic"), película muda, producida por la Eclair Moving Picture Company, que se rodó y estrenó en mayo de aquel mismo año. Su protagonista es Dorothy Gibson, actriz de escaso éxito hasta entonces, pasajera en primera clase en el barco. Cuando se rodó, decían que miss Gibson fue la primera mujer que subió a un bote salvavidas, aunque en la película aparece como una dama valiente. Su director, Etienne Arnaud, no logró imprimir emoción al filme y la película estuvo pocas semanas en cartel pese a la avidez del público por saber más sobre el "Titanic" y a que fue rodada en un trasatlántico casi gemelo, el "Olimpic".

En 1933, Frank Lloyd dirigió "Cavalcade". Una "cabalgada" sobre la vida británica desde el final de siglo pasado hasta 1933, vista a través de una familia inglesa. Entre los acontecimientos que afectan a esta familia está el naufragio del "Titanic". La cinta está protagonizada por Diana Wynyard y Clive Brook y se trata de una adaptación de la obra teatral de Noel Coward de 1931. Obtuvo tres premios de la Academia, incluyendo mejor película y mejor director.

La Alemania de Adolf Hitler también hizo su película: "Titanic". El ministro de Propaganda, Joseph Goebbels, encargó en 1943 un filme en el que tanto la tripulación como los pasajeros ingleses aparecen como un hatajo de cobardes borrachos. El guionista hace que los únicos decentes a bordo sean los de origen alemán, hasta el punto de que la persona que intenta advertir del hielo flotante es un germano. Fue dirigida por Herbert Selping y por Werner Klingler. Selping se suicidó en prisión, forzado por las SS, y Klingler acabó la película al gusto de Goebbels. Los efectos especiales de este filme son tan extraordinarios que las secuencias del hundimiento han sido utilizadas en otras películas, como en "A night to remember".

En 1953 Jean Negulesco dirigió "Titanic", producida por la Fox. Casi ninguno de los hechos que refleja esta película están basados en la realidad e incluso se producen anacronismos. Está protagonizada por Clifton Webb, Barbara Stanwyck, Thelma Ritter y un jovencísimo Robert Wagner. Con todo, el filme, en blanco y negro, ganó el Oscar (1954) al mejor guión, historia y puesta en escena.

"A night to remember» fue dirigida por Roy Ward Baker en 1958. Fue producida por Rank Film Production y se trata de una adaptación de una obra de Walter Lord. Relata con un realismo casi documental el hundimiento del "Titanic", aunque se tome algunas licencias, como el bautismo del barco, que en realidad es el "Queen Elizabeth". La protagonizan Kenneth More, Anthony Bushell, Michael Goodliffe y Laurence Naismith.

En 1971, la televisión recupera la tragedia. Así, la popular serie británica "Upstairs, downstairs" ("Arriba y abajo", en España), que narra las vicisitudes de una familia aristócrata y de sus sirvientes entre 1903 y 1930, se trace eco del naufragio. Ocho años después y también pare la televisión se rueda el docudrama "SOS Titanic», producido por EMI Films. Dirigida por William Hele, actúan Harry Andrews, David Janssen, John Moffatt, Paul Young y Nancy Nevinson.

En 1980 se rodó "Raise the Titanic", dirigida por James Jameson y protagonizada por Jason Robards, Richard Jordan y Alec Guinness. Se trata de una película de absoluta ficción en la que rescatan el barco para sacar de sus bodegas un misterioso mineral embarcado por unos mineros de Colorado (Estados Unidos) que trabajaban en Rusia. El filme tuvo varias propuestas pare recibir los Razzies Awards como peor película, peor puesta en escena y peor actor secundario de 1981.

La CBS produjo en 1996 la miniserie pare televisión titulada "Titanic". La dirigió Robert Lieberman y en ella actúan Peter Gallagher, George C. Scott, Katherine Zeta Jhones y Eva Marie Saint, entre una cincuentena de actores. Está escrita por Joyce Eliason y fue propuesta para los premios EMI 1997 por su sobresaliente sonido.

Unos meses antes de la presentación del "Titanic" de James Cameron, Bigas Luna ha estrenado "La camarera del Titanic". Rodada en Italia, es la primera película de época de este realizador español y relata la historia de un joven obrero que gana en un concurso un billete de ida y vuelta a Southampton pare ver zarpar el 'Titanic'. La protagonizan Aitana SánchezGijón y Olivier Martínez.

El naufragio del "Titanic" también ha sido objeto de numerosos documentales, libros y artículos de prensa.